CIDADE DE DEUS: O debate da exclusão social em primeiro plano

Quarta-feira, 17 de Novembro de 2004
Por Maria do Rosário Caetano

Filme evoca os grandes momentos do cinema social em trágica sequência com os meninos da "caixa baixa". É um filme para refletir sobre o momento social pelo qual o país passa.

"Cidade de Deus", de Fernando Meirelles, é um filme de utilidade pública. Goste-se ou não do tratamento que dá à instalação e crescimento do tráfico de drogas nas favelas brasileiras, a partir dos anos 70, todos hão de concordar que o filme chegou na hora certa. Servirá, doravante, como elemento fertilizador no mais que urgente debate sobre a  exclusão social. Problema grave, que coloca o Brasil incomodamente ao lado dos países mais pobres do mundo.
O livro que deu origem ao filme ("Cidade de Deus", de Paulo Lins) é um livro de reconhecido valor literário, teve boa vendagem e inseminou projetos diversos. Mas o filme, por sua maior facilidade de difusão (e recepção), deve cumprir, neste alvorecer do século XXI, papel que "Los Olvidados" (1950), de Buñuel, exerceu no México. Ou que "Pixote, a Lei do Mais Fraco" (1980), de Hector Babenco, cumpriu no Brasil. Buñuel e Babenco mostraram deserdados sociais, crianças e adolescentes, jogados num mundo sem perspectiva. Paulo Lins e Fernando Meirelles mostram que os Jaibos e Pixotes transformaram-se em soldados de um exército que disputa territórios para vender droga.

O filme de Fernando Meirelles, co-dirigido por Kátia Lund, constitui-se em trágico alarme. Mostra, ao longo de 2h10m, que é preciso fazer alguma coisa. Não aponta saídas, mas chama atenção para o grande desafio que se impõe à agenda sociopolítica e econômica das elites governantes.
Frente à pertinência e urgência dos temas de "Cidade de Deus", parece secundário discutir sua estrutura narrativa e possíveis consequências desviantes de sua intenção inicial (traçar painel do nascimento de uma "cidade" e mostrar que muitos de seus filhos foram arrebanhados pelo tráfico de drogas).

Painel do nascimento de uma cidade, em um filme que tem 60 atores com participações interessantes De saída, há que se registrar que "Cidade de Deus" apresenta uma das sequências mais tragicamente belas da história do cinema social: a que mostra os meninos da "caixa baixa" sendo acuados por Zé
Pequeno numa espécie de "chiqueirinho". O chefão do tráfico na Cidade de Deus está incomodado com os furtos que a molecada, sem pai nem mãe, vem
fazendo dentro da própria favela. É preciso dar dura exemplar nos contraventores-mirins. Alguns integrantes do bando (versão 2002 dos "capitães da
areia" de Jorge Amado/1935) fogem apavorados. Restam dois. Um com cara de índio, cabelos bem pretos e lisos. Outro mestiçozinho, olhos remelentos,
nariz úmido. Ao lado de Zé Pequeno está outro menino-soldado, que quer se fazer respeitar de forma que possa integrar o staff do chefe. A ele (tão criança
quanto os que ali estão acuados) caberá escolher, exemplarmente, qual dos dois "caixa baixa" será exterminado. Sequência digna de antologia.

Tratado social de "Cidade de Deus": papel semelhante a "Los Olividados", de Buñuel, e "Pixote, a Lei dos Mais Fracos", de Babenco Nem tudo, em "Cidade de Deus", tem a trágica poesia e o poder de denúncia da sequência protagonizada pelas crianças da "caixa baixa". O filme conta a história de dezenas de
personagens que, no final dos anos 60, foram viver num conjunto habitacional na zona oeste do Rio de Janeiro. Oriundas, como os personagens de Fernando Birri ("Los Inundados") de regiões vitimadas por enchentes, as famílias chegaram a uma Cidade de Deus poeirenta e inóspita. Viverão em apertados
apartamentos, nestes prédios tipo BNH. Com dinheiro curtíssimo em casa, os pais não podiam dar aos filhos o que estes sonhavam ter. Uns jogavam futebol na poeira. Outros roubavam caminhões de gás. Marreco, Cabeleira e Alicate (o Trio Ternura), ladrões pé-de-chinelo, aceitam sugestão de um molequinho
de nada, de nome Dadinho (Douglas Silva), para crime mais ousado: assaltar um motel. No desenho do perfil de Dadinho (mais tarde o sanguinário traficante Zé Pequeno) esboça-se o maior problema do filme. O personagem parece saído de compêndio lombrosiano. Não se dá destaque às causas socioeconômicas que o geraram. Ele parece mau de nascença.
O assalto ao motel serve de prenúncio à segunda fase do filme. A década de 70, tempo em que a black music embalava bailes maneiros, serve de cenário para o contraponto entre os sonhos de Buscapé (Alexandre Rodrigues) e Zé Pequeno (Leandro Firmino da Hora). Buscapé quer ser fotógrafo, quer perder
a virgindade com uma cocota, quer construir sua vida, se posssível, fora do território do tráfico. Já Zé Pequeno quer ser o dono da Cidade de Deus.

Na terceira fase, começo dos anos 80, Zé Pequeno comanda o tráfico, cercado de um exército de jovens (de 11 a 18 anos). Por sentir-se feio e rejeitado, resolve pegar, na marra, a jovem que se negou a dançar com ele num baile funk. Ela é mulher de um simpático cobrador de ônibus, interpretado pelo belo Seu Jorge (ex-Farofa Carioca). O estupro da mulher deixará o cobrador transtornado. Ele acabará convencido por Sandro Cenoura (Matheus Nachtergaele) a aliar-se a ele para, juntos, enfrentarem Zé Pequeno. Mané Galinha, o ex-cobrador, cai de cabeça na guerra de quadrilhas. E o filme mistura, então, influência de Sam Peckimpah, Scorsese e Tarantino, e manda ver. Abraça, perigosamente, o ritmo do cinema de ação hollywoodiano. Nestas alturas, o público está de tal forma tomado pela dinâmica da guerra que antagoniza os traficantes que se esquece de que ali estão favelados brasileiros, realidade tão próxima de nós. Se a
descontextualização já parecia incômoda nas primeiras partes do filme, na terceira o problema se amplia. Mesmo assim, "Cidade de Deus", o filme, deixa saldo positivo. O único risco é que o público, ao término da projeção, vá para casa convencido de que as favelas são fábricas de bandidos. Ao contrário de Eduardo Coutinho, que busca nos morros gente comum, que trabalha, sofre, erra e acerta, "Cidade de Deus", em seu trágico recorte, parece povoada só por traficantes.

Elenco black – O maior trunfo de "Cidade de Deus" é seu elenco. Do figurante aos protagonistas, só há craques. Fernando Meirelles lembra que há 60 personagens com destaque na trama, 150 em funções secundárias, e 2.600 figurantes. A maior surpresa do filme é Leandro Firmino da Hora. Ele enche a
tela com seu carisma, embora falte matiz ao personagem (não por culpa do ator). Os irmãos Haagensen — Phelipe (Bené) & Jonathan (Cabeleira) – também brilham. Os experientes Matheus Nachtergaele e Gero Camilo integram-se ao grupo com maestria. Seu Jorge, com seu porte de Apolo negro, ganha personagem matizado e faz bonito. Os papéis femininos, todos pequenos, contam com atrizes seguras (destaque para Roberta Rodrigues, como Berenice, e Karina Falcão, como a favelada que trai o marido, Paraíba). Alexandre Rodrigues, o narrador Buscapé, é  simpático e convincente. Douglas Silva, o endemoniado Dadinho, se entrega com paixão ao difícil papel que lhe coube. Por trás de elenco tão coeso e eficiente estão dois nomes femininos de peso: a co-diretora Kátia Lund e a coach Fátima Toledo. Kátia – em parceria com Guti Fraga, do grupo Nós do Morro, e Fernando Meirelles – selecionou centenas de aspirantes a ator. Todos eles foram preparados em exaustivas oficinas. O fruto do trabalho foi a ONG Nós do Cinema, que, a partir de "Cidade de Deus", vem funcionando como celeiro de novos talentos. Em especial de atores black. Fátima Toledo, escorada na experiência realizada com o elenco de "Pixote" e de documentários dirigidos por Denoy de Oliveira com presidiárias, deu contribuição de peso. Meirelles lembra, satisfeito, que a ONG (ou agência) Nós do Cinema vem colocando a rapaziada das oficinas e elenco de "Cidade de Deus" no mercado. "Tem muita gente boa, estamos no início mas está dando certo".

Fonte: Revista de Cinema versão on line.Adaptação.

Analizar o uso do diminutivo nos seguintes exemplos do texto:

a) chiqueirinho

b) dadinho

c) mestiçozinho

Criador da Rádio Favela fala sobre Uma Onda no Ar

Quinta, 05 de setembro de 2002, 17h45

"Cidade de Deus é veneno e Uma Onda no Ar, o soro". A frase é de Misael Avelino dos Santos, criador da Rádio Favela de Belo Horizonte, que inspirou o filme de Hevelcio Ratton sobre a emissora pirata que sofreu perseguições na década de 1980 e que estréia nesta sexta-feira.

"Andam comparando muito Cidade de Deus com Uma Onda no Ar. Mas o Cidade termina ao som de tiros e Uma Onda carrega o som da vitória", afirmou Santos após uma sessão especial do longa-metragem para os candidatos à Presidência, na quarta-feira em São Paulo.

Em sua observação, Santos ressalta que, enquanto a produção de Katia Lund e Fernando Meirelles mostra o tráfico de drogas derrubando os personagens um a um, Uma Onda no Ar busca transmitir uma mensagem positiva sobre iniciativas criadas nas comunidades pobres.

Uma Onda já foi exibido no último Festival de Gramado e recebeu um Kikito pela atuação de Alexandre Moreno no papel do fictício Jorge, que representa Santos.

Até se tornar conhecida e receber um prêmio das Nações Unidas, a Rádio Favela foi vítima de repressão por causa do conteúdo político de suas transmissões e chegou a sofrer mais de 100 batidas policiais. A emissora funcionava no mesmo horário do programa estatal A Voz do Brasil, mas que este ano ganhou concessão para se tornar rádio educativa.

"Apanhar de polícia na realidade não é como no filme. Se fosse, aguentava mais uns 20 anos", afirmou Santos, revelando ter inúmeras cicatrizes no corpo em consequência dos confrontos daquela época.

Hevelcio Ratton, também presente no evento dos presidenciáveis, afirmou que o processo de produção de Uma Onda no Ar não foi cem por cento tranquilo e que "as parcerias entre o morro e a cidade são sempre difíceis".

"No começo, olhei torto para o Misael e ele olhou torto para mim também. Mas, no final tudo deu certo e ele entregou de coração aberto a sua história", comentou o diretor. O ator Babu Santana, que interpreta o personagem Roque, que acaba entrando para o tráfico de drogas, afirma que Uma Onda no Ar cumpre uma função social importante. "Metade do que o filme tinha que cumprir, ele cumpriu. Deu dignidade à favela e às pessoas que moram lá", disse Santana. "Agora a meta é arranjar apoio e mostrar o filme para todos os que não podem assisti-lo no cinema e fazem parte das favelas".

 Ao que faz referência as frase "Cidade de Deus é veneno e Uma Onda no Ar, o soro"?

Qual a relação entre o filme "Uma onda no ar" e a história recente do Brasil?

O que significa a seguinte frase do texto: "No começo, olhei torto para o Misael e ele olhou torto para mim também"

Nos textos desta unidade, para o que foi utilizado o recurso do discurso direto?